继2022武汉双年展之后，武汉美术馆（琴台馆）又一大规模展览开展。7月30日，“洄——第八届繁星计划·青年艺术家研究展”在武汉美术馆（琴台馆）A、B、C号展厅开展，展览将持续至9月10日，观众可免费观展。

武汉美术馆馆长陈勇劲接受长江云新闻记者采访时说：“本次展览特别邀请杜曦云担任策展人，杜曦云常年深入中国当代艺术策展工作，并从事当代艺术理论研究。”

为何选择“洄”作为展览主题？杜曦云向长江云新闻记者介绍，正是基于武汉这座以“江水”著称的城市，洄流即回旋的水流，也有溯流而上的意思，而艺术在回旋的过程中，产生无尽的能量。对于本次展览的亮点和特点，杜曦云解读道：“本次展览的亮点，我觉得它是一个对目前中国当代艺术比较精英化的展示。因为当代艺术特别地多元，因此我将当代艺术的自由主义、虚无主义、泛理论和保守主义这四个方向，每个方向上，我认为目前最有创造力的艺术家都汇集到这里，回旋在一起，让大家看到当代艺术界这些方向的一个整体状态。”

(相关资料图)

武汉美术馆（琴台馆）展览现场

本次展览聚焦于32位（组）青年艺术家及他们充满动势的艺术作品，年龄最小的二十多岁，最大的五十多岁，展览展出他们创作的影像、装置、架上绘画、综合材料等各门类充满动势的艺术作品。杜曦云说：“这次参展的艺术家，他们有一个共同特点，富有创造性，富有爆发力，他们彼此之间的方向和美学趣味可能不同，但他们都在各自的方向上奋力地往前走，隔一段时间就会有精彩作品出来，所以，这个展览其实是一个五花八门的一起浮出水面的一个汇集和回旋。”

艺术家颜磊和他为武汉美术馆（琴台馆）量身定制的作品《彩轮》

“一进门特别炫的这面大墙，一瞬间就要让大家内心燃起来。”一走进展厅，最吸睛的就是艺术家颜磊的10米×10米巨幅作品《彩轮》，吸引了许多观众在此打卡拍照。这是颜磊为武汉美术馆（琴台馆）度身定制的作品，在视觉上带给人一种变幻的立体感。艺术家把色彩以圆的形式组合成彩轮，圆的封闭性和绝对性，暗合了他对绘画这种形式的认识：绘画无非是在色彩和明暗关系中回旋打转。

杜曦云介绍，“艺术家颜磊和策展团队煞费苦心才做出这件作品。他是在质疑和挑衅绘画本身，一方面他有特别年轻的、时尚的、流行的特征，但他又在调侃时尚、流行这些关键词。”

武汉美术馆（琴台馆）展览现场

在展览现场，“无声合唱团”的一组作品让许多观众驻足观看，连称“特别震撼”“特别感动”。10年前，青年艺术家李博与张咏组织广西凌云县特殊学校的14位听障孩子组成无声合唱团，用不同的音高，唱出一个相同的音节“啊”，唱到了北京音乐厅，登上了央视的舞台。他们克服无法想象的困难，打通了“无声世界”与“有声世界”的壁垒，传递爱与平等的生命赞歌。这次，李博和张咏征集到了几十件艺术家创作的作品，这些作品完整地展示了无声合唱团的前世和精神，第一次集中在美术馆展示。

“无声合唱团”吸引了许多观众驻足流连

参展艺术家徐文涛深有感触地说：“‘繁星计划·青年艺术家研究展’很符合这个展示空间。武汉美术馆（琴台馆）是武汉市城市文化的一张名片，这个展览展示了美术馆的学术性、时尚性、当代性，还代表了未来。这么多年轻艺术家带着作品来参展，也彰显了这张文化名片的特性。”

湖北美术学院学术委员会主任、教授魏光庆参观完展览后感慨地说：“我非常认真地看完了整个展览，展览它不是强调完美，而是有实验性，各个艺术家的独立性也有，同时体现了策展人的立场、态度，这么大体量的展览非常不容易。”

武汉美术馆馆长陈勇劲接受长江云新闻记者采访

“‘繁星计划’作为武汉美术馆的一个品牌展，每两年举办一次，今年是第八届，是规模最大的一次。”武汉美术馆馆长陈勇劲向长江云新闻记者介绍，本次展览承上启下，既承接一直以来“繁星计划”对于青年艺术家作品的关注，同时开启“繁星计划”的新起点，对中青年艺术家的推动起到积极的作用。武汉美术馆自2011年举办首届“江汉繁星计划”以来，先后以“从风景到人文风景”“创异的喜悦”“渐”“气候”“解放的皮肤”“天桥 —— 交叉的经验”“情动”为主题。十几年来，“繁星计划”立足于研究中青年艺术家的创作，结合策展人提出的主题思路，为观众呈现不同艺术家鲜活而富有创造力的视觉图像。

学术对谈现场

当天下午，武汉美术馆（琴台馆）美术馆之友同步举办学术论坛，杜曦云、傅中望、魏光庆、刘明、陈勇劲等嘉宾，从策展人、艺术家、高校教师、艺术机构负责人与媒体人、美术馆人的不同视角出发，结合展览围绕“新语境中的创造性”这一主题，探讨当下艺术发展与创新的相关话题。

（长江云新闻记者 刘炜 王可 通讯员 李霞 责任编辑 谢雅静）